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Oct 10, 2023

No, osserva con cautela i pericoli di vedere ed essere visti

[There are going to be lots of spoilers for Jordan Peele’s Nope in this

[Ci sarannomolti spoiler per il No di Jordan Peele in questo articolo. È meglio che guardi prima il film, cosa che dovresti comunque, perché è fantastico.]

Film (1965) è l'unica opera originale per lo schermo del drammaturgo Samuel Beckett. Diretto da Alan Schneider, il cortometraggio di venti minuti, in gran parte muto, presenta un anziano Buster Keaton - ripreso solo di spalle per buona parte della durata - che cerca disperatamente di evitare lo sguardo dei passanti, gli animali domestici che tiene nel suo fatiscente appartamento. e, alla fine, senza successo, la telecamera (e, per estensione, il pubblico). Sebbene Beckett fosse un maestro nello strumento più potente del teatro, il dialogo - non solo per trasmettere informazioni, ma anche per il suo ritmo e la sua forma come arte in sé - in Film spoglia la parola parlata per esplorare il potere della macchina da presa. Un potere minaccioso, nella lettura di Beckett: il suo sguardo inflessibile costringe i personaggi a rannicchiarsi, a fuggire e, in un caso, presumibilmente, a morire.

Nope (2022) di Jordan Peele inizia all'indomani di una catastrofe. Uno scimpanzé vaga tra le rovine devastate del set di una sitcom televisiva, colpisce i piedi di un corpo prono e si strappa con rabbia il cappello da festa fissato sulla sua testa. Poi fa una pausa, alza lo sguardo, fissa dritto nella telecamera. Più avanti nel film avremo un'idea migliore di ciò che ha catturato l'attenzione dello scimpanzé, ma per ora l'impressione inquietante è che ci stia fissando. Si potrebbe leggere il suo sguardo come sgomento, o confusione, o accusa, ma la sensazione prevalente è che la nostra presunta sicurezza di spettatori passivi sia stata strappata via. Siamo stati visti e ora siamo complici.

Peele ha affermato esplicitamente che lo scopo di Nope è esplorare l'idea di spettacolo. È affermato nell'intertitolo che apre il film e citato numerose volte da diversi personaggi. Per quei personaggi, la caratteristica saliente dello spettacolo è la sua capacità di essere sfruttato. Fratello e sorella OJ ed Em Haywood, interpretati rispettivamente da Daniel Kaluuya e Keke Palmer, lottano per catturare su pellicola quello che a prima vista sembra essere un fenomeno aereo non identificato che infesta il ranch del loro padre recentemente scomparso (Keith David), che non a caso governa cavalli da utilizzare in produzioni cinematografiche e televisive. Il loro obiettivo: il gigantesco ka-ching che otterranno vendendo l'immagine a, per qualche motivo, Oprah.

Per il loro vicino, l'ex star bambino (e sopravvissuto alla carneficina televisiva) Jupe (Steven Yeun), la nave in bilico e la sua predilezione nel raccogliere animali da fattoria casuali è la chiave per una nuova attrazione per il suo pacchiano parco a tema di città di frontiera. . Per il direttore della fotografia Holst (Michael Wincott), reclutato da OJ ed Em per documentare il fenomeno, è la strada verso l'immortalità del film. Tutti loro sono ossessionati da come sfruttare lo spettacolo a proprio vantaggio, senza considerare che lo spettacolo potrebbe avere i suoi piani.

Schermata: Universal Pictures

Si scopre che l'UAP, soprannominato "Jean Jacket" dai personaggi, non è né un rifugiato dell'Area 51 né l'avanguardia di una forza di invasione aliena. Invece, è una specie di fantastico predatore aereo, con una tecnica di caccia unica e nauseante: qualsiasi creatura che lo guarda diventa la sua preda. La situazione, quindi, si ribalta: Jean Jacket può essere lo spettacolo, ma è lo spettatore a consumarsi.

La cosa interessante dello spettacolo, però, è che occupa un posto speciale nel mondo del cinema. Fin dai suoi esordi, il cinema ha tratto ampio vantaggio dalla sua speciale capacità di trasmettere emozioni visive. Che si tratti dei Fratelli Lumiere che sorpresero il pubblico con la vista di un treno passeggeri che sembrava invadere il cinema, o di Edwin S. Porter che entusiasmò gli spettatori con un'audace rapina al treno (con, in particolare, una dissolvenza in cui un fuorilegge spara direttamente al telecamera), o David Lean che cattura la grandiosità Panavision del deserto arabo, o George Lucas che stupisce i futuri convertiti Jedi con l'esplosione della Morte Nera, l'impatto viscerale del film è sempre stato uno degli strumenti più potenti del mezzo.